一个片子怎么样，观众不一定能说出门道，但能分辨好坏。
    为什么？其实靠感觉。
    那么，剪辑时要注意什么，才能有感觉呢？

1.【讲故事、谈感情，从小处入手】
   有人的地方就有情感，有情感的地方就有故事。

   如，一个机械厂，到处都是冷冰冰的机器，空旷的厂区，怎么表现情感呢？
   很多人会歌功颂德，重点表现领导会晤，高层决策，公司荣誉，企业使命等，很俗气。这种表现就像企业的新闻联播，除了领导，没几个人愿意看，或者没几个人能看得下去，更别说感觉了。

   如果换种思路，从公司人与人之间或者人与机器之间的情感入手，抓住一个感人的细节，然后慢慢放大。解说词、音乐等没有直接体现公司形象，恰恰形象是隐藏在画面里的，隐藏在片子营造的情感里。
    这比干巴巴的自吹自擂更让人了解企业，印象深刻。

2.【抽象起、具象接、抽象落】
   抽象的东西比具象的东西更能吸引人，这点也体现在剪辑当中。
  
   因为人有猎奇心理，“犹抱琵琶半遮面”的意境更能引起观众的兴趣，激起观众的欲望。
   抽象起，具象落不仅仅是指整个片子，各段落和每一组画面也遵循抽象起、具象落的原则。
   
   举个最简单的例子，美女跑步，可以先特写美女的脚，然后中景侧身（侧脸），再是正面，最后全景背面。这样逻辑关系就层层深入，比一开始就是美女的正面更能打动人也更能吸引人。

3.【理清框架，把握节奏】
    剪片子要注重节奏，抑扬顿挫的节奏比平淡的节奏更能吸引人。
   
    整部片子要有起伏变化，画面看起来才更丰富，更饱满。
    同样的，节奏的变化不仅指段落与段落之间、画面与画面之间的变化，还包括段落内部和画面内部节奏的变化。
   
    要强调的是，节奏的变化也不仅仅是指音乐的高低起伏变化，更多的是画面节奏，表现在镜头的长短（剪辑率的变化)，镜头的稳定性，景别的变化以及主观镜头的介入等等。
    这样，在音乐和同期声的配合下，片子会显得高潮迭起、抑扬顿挫，令人回味。既不会显得片子拖沓，如死水一般，也不会让观众觉得悬浮在半空、喘不过气。

4.【画面干净利落，懂得放弃，敢于修改】
    画面尽可能简洁，两个画面能说得清的绝不用第三个画面。

    剪辑过程中，要反复斟酌，前后对比，首尾呼应，要舍得修改。   
    很多人剪辑时，因为某个画面拍摄费了很大心血，不用可惜，想法设法硬加进去，不舍得修剪画面，结果显得累赘、拖沓，不够干净。
   
    要时不时跳出剪辑状态，以一个观众的内心去思考，遵循“美不美，烦不烦”的原则。
    不断自问，这个画面为什么放在这里，为什么不放在那里。如果我是观众，我希望看到什么、感受到什么等。

5.【巧用同期声、音效等转场】
    转场必不可少，要慎用软件内置的技巧转场，否则可能显得庸俗拖沓。
    有时，声音与画面不必完全一致，尤其是环境声，要先入。提前把观众带入你想营造的感觉当中。
    转场时，一般音乐先起，烘托气氛。巧用现场同期声转场，不仅提供真实感，还能营造氛围，给观众以想象空间，激发兴趣。

6.【选择（修改）背景音乐】
    合适的音乐能让片子增色不少，用对音乐比用好音乐更重要。
    不在于音乐本身有多动听，在于音乐与画面情绪是否匹配，节奏是否匹配。
       
    剪辑前，选几首音乐以供选择，边剪辑边反复对比，找出感觉最好的使用。
    很少有一首音乐是完全符合片子的情境，拿来就可以用的。这就需要把音乐按照自己的逻辑进行剪辑或重新组合。
    每首音乐，都有固定的节拍，剪辑时，按节拍剪会让人感觉更自然，舒畅。

    如何把握节拍，需要在日常生活工作中多听多积累。听音乐时，试着找出每首音乐的节拍，随着节拍走。不断积累，做个有心人，感觉不错的音乐存好，以备下次使用。

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